принцыпы синтеза звука

Тембровую примитивность фотоэлектрических музыкальных инструментов 20-30-х годов нашего века не могли компенсироватьникакие механические ухищрения, применяемые изобретателями, творческие возможности которых ограничивала конструкция простого прерывателя светового потока ("крыльчатка" или "пропеллер"). Однако сама идея построения была верна, и это убедительно доказали француз Гюгонье, запатентовавший в 1921 году некоторые детали новой конструкции, и немец Шмальц, развивший и дополнивший ее в 1929...В том же году американец Кент получил патент на фотоэлектрический инструмент, построенный по новому принципу. К сожалению, только некоторые из инструментов этого типа нашли практическое применение, благодаря чему о них сохранились подробные сведения. В 1934 году Иван Еремеев, живший в то время в США, создал музыкальный инструмент Синтроник, в конструкции которого использовался фотоэлектрический принцип формирования звука, но, так сказать, "развернутый на 180o". Еремееву, как и другим упомянутым в статье изобретателям, удалось подойти к решению задачи по-новому, оставив без изменений основополагающие принципы. Если верно, что напряжение на выходе фотоэлемента пропорционально количеству света, падающего на его поверхность, то верно и то, что, чем большая площадь поверхности фотоэлемента подвергнута воздействию света, тем больше будет амплитуда электрического сигнала на его выходе. Из этого следует, что можно формировать звуковые сигналы, изменяя площадь освещенного участка фотоэлемента. Рассматривая работу простого механического прерывателя светового потока, следует отметить, что на выходе фотоэлемента напряжение равно нулю, когда лопасть "пропеллера" полностью перекрывает световой поток, и наоборот, когда световой поток свободно проходит между соседними лопастями, напряжение бывает максимальным. Существуют и переходные состояния, именно они и влияют на тембр сигнала: в моделях, где применялись "пропеллеры" с фигурными прорезями, тембровая окраска была богаче. Очевидно, сама конструкция накладывает ограничения на тембр формируемого звукового сигнала. В те же годы велись интенсивные опыты и по "озвучиванию" кино. Звуковая дорожка кинофильма - это специально выделенная часть кинопленки с плавными переходами светлых и темных участков, которые обусловлены разной интенсивностью засвечивания пленки источником света, промодулированным звуковым сигналом. Грех было не воспользоваться этим готовым технологическим решением и конструкторы фотоэлектрических музыкальных инструментов "второй волны" так и сделали. Плоды их трудов мы с благодарностью пожинаем и сегодня, так как стремление обогатить музыку новыми тембрами привело к тому, что каждый ЭМИ обладает огромным разнообразием тембров. Но вернемся к детищу Еремеева. Благодаря тому, что в разработке Синтроника принимал участие известный дирижер Леопольд Стоковский, руководитель Филадельфийского симфонического оркестра, новый инструмент стал известен музыкантам. Сами изобретатели называли его органом, возможно, потому, что пределом тембрового разнообразия в те времена был именно духовой орган - этот великолепный музыкальный инструмент. При проектировании Синтроника Еремеев отошел, как уже говорилось, от традиционного использования "пропеллера". В предварительных, наиболее технически совершенных вариантах, ставших прототипом Синтроника, изобретатель использовал закольцованные отрезки пленки с чередующимися засвеченными (светлыми) и незасвеченными (темными) полосами. Благодаря перемещению этой фотопленки с определенной скоростью между источником света и фотоэлементом создавался электрический сигнал определенной частоты. Итак, между источниками света и фотоэлементами находились уже не просто "пропеллеры", а сложный набор механизмов (см. рис.). Принципиально новым элементом в этом инструменте была изготовленная из фотопленки матрица формирования тембров (b), помещавшаяся сразу за источниками света (е). Матрица, разбитая на сегменты, каждый из которых имел собственный рисунок, определявшийся интенсивностью засвечивания пленки, перемещалась относительно источников света вручную (с) или с помощью электрического серводвигателя (d). Сегменты находились точно перед соответствующими источниками света и, накладываясь на световые потоки, придавали им определенную форму, модулировали их. Таким образом можно было создавать бесконечные вариации тембра. Еще одной модуляции световой поток подвергался, проходя через специальные тонированные диски с разной степенью затемнения (f и g): один вращался с помощью ножной педали, изменяя громкость в зависимости от степени затемнения (интенсивности светового потока), а второй позволял создавать эффект тремоло - интенсивность светового потока изменялась периодически с помощью специального двигателя. Ближе всего к фотоэлементам находился вращающийся на мягких роликах рулон фотопленки (а), который определял высоту тона каждой из 88 ступеней звукоряда - полный диапазон рояля! Количество чередующихся светлых и затемненных участков каждой дорожки было кратно частоте соответствующей ступени, таким образом, весь рулон покрывал 7,5 октав темперированного звукоряда. При нажатии клавиши открывался затвор соответствующего источника света (h), поток модулировался заранее

Основы синтеза звука. Часть 3

Доброго времени суток, уважаемые пользователи Музыкального сообщества CJ.BY и Muzz Studio.Вот и настал самый долгожданный момент для участников конкурса...Перед тем как огласить, результаты хотелось бы сказать : "Что все участники молодцы,каждый талантлив по своему, и каждый достоин быть первым..." По каждому треку сделал пометки,отметил плюсы и минусы, но об этом напишу немного позже, и не буду томить вас ожиданиями...

Загрузка. Пожалуйста, подождите...

Основы синтеза звука. Часть 3